El regreso de Walter Hill
Una de las cosas que más ilusión hacen cuando trabajas en un festival de cine es esa oportunidad de encontrarte con gente que ha sido importante en tu pasado (cinematográficamente hablando, claro, que en otros terrenos más resbaladizos maldita la gracia que hace). Ese sentimiento –que a veces se reviste de un aura un tanto infantil, por qué negarlo– lo tuve cuando hace unas semanas Walter Hill nos confirmaba su visita a San Sebastián para presentar nuestro ciclo de este año, American Way of Death: Cine negro americano 1990-2010. Walter Hill regresa así a San Sebastián treinta años después de que presentara una de sus películas en el Zinemaldia. Walter Hill, nada menos. Asumamos que todo cinéfilo (y también cualquier aficionado) tiene en su cabeza dos historias paralelas del cine: una es la que está en los libros y nos enseñan en las universidades, otra es la nuestra personal, la de los directores y películas que, por un razón u otra, nos han dejado imágenes marcadas a fuego en la memoria. Walter Hill es uno de esos cineastas imprescindibles en la recuerdo cinéfilo de mi generación, criada principalmente con el cine de la segunda mitad de los setenta. Hill significaba para nosotros el perfecto ejemplo de que era posible un cine de acción de calidad, de elegante sobriedad, con un laconismo en la descripción de situaciones y personajes que abría la puerta a todo tipo de sugerencias.
James Gray: film noir y tragedia familiar
El próximo 16 de septiembre, James Gray estará en San Sebastián para presentar nuestro ciclo de este año, American Way of Death: Cine negro americano 1990-2010. Con tan solo cuatro largometrajes como director, James Gray se ha ganado un merecido puesto de honor en el cine norteamericano contemporáneo y, especialmente, en el género negro, al que ha aportado notables dosis de drama y tragedia familiar respetando las normas del género y reinventándolas a partir de presupuestos nada chocantes ni en lo temático ni en lo formal.
RAÚL RUIZ Y EL ZINEMALDI
La fiebre que nos invade durante las semanas previas a la inauguración del Festival, mientras tratamos de combinar fechas y pergeñar una programación coherente, ha quedado abruptamente interrumpida ante la noticia del fallecimiento de Raúl Ruiz. Me resisto a utilizar la nomenclatura francesa del nombre del realizador chileno afincado en Francia desde 1973, huyendo de la dictadura de Pinochet, y prefiero seguir utilizando su versión primigenia en castellano de quien me provocó un considerable impacto con LA EXPROPIACION, uno de sus primeros largometrajes en plena efervescencia del gobierno de Salvador Allende.
Centenario de un cascarrabias
Ayer se cumplieron cien años del nacimiento de Bernard Herrmann y estaba pensando en cómo hacerle un pequeño homenaje sin caer en lo que ya todos sabemos: que era el más grande, que las películas sin su música no serían iguales... Pero como eso ya está escrito, prefiero remitir a los que sepan inglés al estupendo libro de Steven C. Smith A Heart at Fire's Center para encontrar cosas más sensatas que las que puedo contar yo aquí (lástima que el libro no está traducido). Porque claro que adoro la música de Herrmann, por supuesto, pero también él me cae muy bien porque era un cascarrabias y siempre está bien admirar a los cascarrabias con los que no hemos tenido ningún trato (a los que tenemos que tratar a diario solemos llamarlos de otra manera y no nos hacen maldita la gracia). Herrmann era un personaje bastante novelesco y por eso su biografía es tan bonita como su música. En fin, que para homenajearlo de manera algo más frívola contaré algunas cosillas de su vida salpimentadas con los obligados minutos musicales.
Transilvania
Ayer volví de Transilvania. Sí, suena raro, lo sé, pero es que resulta que allí también tienen su festival de cine: el TIFF o Transilvania International Film Festival. La broma recurrente (y obvia) era si allí se programaban películas de la Hammer, pero nada de eso, es un festival internacional de verdad donde, por cierto, la coproducción hispano argentina Sin retorno se hizo con el premio a la mejor película. Y premio especial del jurado para La vida útil, esa pequeña película maravilla de Federico Veiroj que, tras su paso por nuestro Zabaltegi, no deja de presentarse en festivales de todo el mundo.
Los colores del bogavante
El pasado viernes se ha estrenado en el país, también en las salas Príncipe de Donosti, Los colores de la montaña, la película colombiana de Carlos César Arbeláez. A comienzos de febrero del año pasado tuve el privilegio de ver el primer montaje de esta película que se postulaba para la convocatoria número 17 de Cine en Construcción a celebrar durante el festival de Toulouse. Recuerdo con nitidez que me quedé muy impresionado tras su visionado. Fue tal mi entusiasmo que recomendé que la vieran de inmediato mis colegas del comité de selección, aunque les advertí que me parecía muy remota la posibilidad de contar con ese título para nuestro festival, porque me apostaba cien bogavantes a que aparecería por alguna de las secciones del festival de Cannes. Uno de esos colegas (en el colegio me enseñaron que se denuncia el pecado pero nunca el pecador) se atrevió a aceptar mi apuesta, lógicamente reducida a un bogavante. Cuando la película ganó en Toulouse el premio de cine en construcción, consideré que tenía la apuesta medio ganada.
Domènec Font, agitación y entusiasmo
El pasado martes, de madrugada, falleció en Barcelona Domènec Font, uno de los grandes agitadores cinematográficos, en su faceta de ensayista, historiador y profesor universitario, de este país. Con Domènec, que luchó muy duro contra un cáncer que acabó ganándole la injusta batalla, aprendimos muchas cosas incluso más allá de sus textos: que la beligerancia bien construida, bien utilizada, es sana, provocadora y productiva, y que el futuro del cine estaba en el presente, en las reflexiones pertinentes que llevaba años haciendo, en escritos y en su labor docente, sobre todo lo que supuso la modernidad en el cine, la forma de tratar el cuerpo en el cine, las influencias de aquellas nuevas olas que tanto le fascinaban pero sabía mirar con el necesario distanciamiento para sacar el máximo provecho en cuanto a una lectura del cine en la actualidad.
Domènec escribió sobre los pasajes de la modernidad europea, sobre las obras testamentarias de Ford, Huston o Visconti, sobre Michelangelo Antonioni, uno de sus cineastas preferidos, y sobre La noche del cazador, película estupenda que diseccionó siempre estupendamente. Al festival de San Sebastián, a sus libros, aportó una lúcida reflexión en torno al cine de Philippe Garrel en el libro colectivo sobre el director francés publicado en 2007. Precisamente Garrel fue uno de los cineastas que invitó a participar en el MICEC, la muestra de cine europeo que dirigió durante cuatro años al amparo de la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en la que era catedrático de Teoría e Historia del Cine. El MICEC, mezcla de congreso y festival que permitía el acercamiento entre cineastas y ensayistas, entre teóricos y prácticos del audiovisual contemporáneo, fue su gran sueño, su gran caballo de batalla, su apuesta por convertir a Barcelona, en los dulces días del mes de mayo, en un lugar de encuentro. A la cita acudieron durante esos años autores como Oliveira, Desplechin, Bela Tarr, Thierry Jousse, Assayas, Suwa y Sokurov. Domènec, elegía del entusiasmo, un auténtico prodigio de la naturaleza cuando empezaba a hablar de cine con los propios cineastas, buscando el conflicto y haciendo de él estilo, hizo del MICEC un oasis de creatividad. Mucha gente ha quedado huérfana de sus enseñanzas. Porque como profesor superó incluso sus textos. De todo esto, tan laudatorio, quizá se reiría un poco. Como ha escrito recientemente Carlos Losilla, amigo y colaborador de Domènec, él y tantos otros han quedado huérfanos de la tempestad. Domènec era la tempestad y tras ella no siempre llegaba la calma, porque convenía estar siempre alerta, agitado, en consonancia con los movimientos sísmicos del cinematógrafo sobre los que tanto y tan bien habló y escribió.
La esperanza es lo último que se pierde
El Festival de Cannes es un certamen reservado a profesionales, lo que significa que no hay entradas a la venta. Es decir, que los comunes mortales sin acreditación no tienen acceso a las películas, por mucho que sean los afortunados habitantes de la ciudad donde se celebra el evento cinematográfico más importante del mundo. Pero muchos siguen teniendo fe en la humanidad y la bondad del prójimo, de manera que su optimismo les lleva a pasar horas en la entrada del Palais a la espera de que algún alma caritativa con una entrada de más quiera hacer su buena obra del día. Lo curioso es que algunos lo consiguen, aunque no tengo todavía clara la proporción de éxitos y fracasos.
Bajo la alfombra roja
Dice The Lamb que cuente cosas sobre las películas importantes que se ven estos días en Cannes: Almodóvar, Von Trier, Malick... Eso es porque no sabe que yo siempre vuelvo de Cannes sin haber visto nada de eso, para estupefacción de la gente que me pregunta siempre "pero, ¿entonces qué demonios has hecho allí?". En realidad yo vivo en una realidad alternativa y subterránea bajo la alfombra roja que se llama "Marché du film", o sea el mercado de películas.
La gente de las escaleras
Ya estamos instalados en Cannes, a la espera de que lleguen las películas, los famosos y todo eso que tanto relumbra por aquí. La verdad es que hoy lo único que se ve son curritos: periodistas ajetreados, fotógrafos afinandola puntería hacia una alfombra roja que ni siquiera está puesta y gente cargada con la bolsa del festival (muy austera este año, por decirlo de manera elegante) e intentando saber qué demonios tiene que hacer los próximos días y, sobre todo, dónde tiene que hacerlo.
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Las opiniones y comentarios de tres miembros del Comité de Selección del Festival abiertos al diálogo con el público: Quim Casas, Roberto Cueto, Jose Ángel Herrero-Velarde.Otros blogs amigos
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